C’est la meilleure des écoles, mais chaque jour vous risquez votre vie ! Est-ce que vous y allez ? Wes CRAIG nous parle de Deadly Class, maintenant disponible en intégrale !
IMAGE COMICS : Wes, l’un des aspects qui me frappe le plus dans DEADLY CLASS, c’est sa densité. Tu utilises souvent un nombre de cases bien plus élevé que ce qu’on voit habituellement dans les BD d’aujourd’hui. Dans quelle mesure cela est-il prévu dans le scénario, et dans quelle mesure s’agit-il d’expérimentations que tu mènes sur la page ? Qu’est-ce qui te plaît dans cette approche narrative si détaillée ?
WES CRAIG : Les scénarios de Rick comportent généralement beaucoup de cases, et parfois j’aime les décomposer encore davantage parce que j’aime me torturer.
C’est un sadique et je suis un masochiste, c’est pour ça qu’on forme une si bonne équipe !
Je pense que j’aime surtout le faire parce que, pour moi, décomposer les choses, c’est un peu l’essence même de la bande dessinée. Contrairement aux films ou aux romans, la bande dessinée est constituée de fragments d’informations : le mouvement continu est transformé en cases, les dialogues en bulles. Ce qui donne à la bande dessinée un rythme saccadé, comme un stroboscope. Je préfère simplement ça au style storyboard qui consiste à décomposer l’histoire en moments clés, en essayant de la faire ressembler à un film. Je veux dire, ça n’a aucun intérêt, non ?
En plus, j’ai toujours apprécié ce genre d’approche chez mes auteurs de BD préférés : Kurtzman, B. Krigstein, Mazzucchelli, Eisner, Chris Ware, Quitely, Mignola, Frank Miller.
J’aime le fait qu’il faille assembler la BD dans sa tête, à partir de tous ces éléments différents. C’est génial pour les petits détails, pour décomposer une scène en phases, pour créer une ambiance, etc.
IMAGE COMICS : Cette série passe du réalisme discret au psychédélisme et vice-versa avec beaucoup de fluidité. Que fais-tu pour que le lecteur reste ancré dans l’histoire quand les choses deviennent bizarres ? Est-ce que ça t’inquiète ?
WES CRAIG : Ouais, c’est une question difficile. Je veux que les lecteurs croient à l’histoire, qu’ils croient que les personnages sont réels, donc je n’aime pas trop faire dans le « mignon » ou faire trop de clins d’œil au public, tu vois ? Mais quand les personnages planent, c’est trop tentant de se lâcher, alors je le fais. Haha. Je trouve que c’est amusant visuellement, et c’est un livre qui se déroule dans le monde réel ; il n’y a pas de pouvoirs, de zombies, de vaisseaux spatiaux, etc., donc les scènes psychédéliques sont l’occasion pour moi de m’éclater.
IMAGE COMICS : Il y a une autre astuce que tu utilises parfois dans cette série, où tu passes d’un trait relativement épuré à un style très brut et irrégulier, comme lors du zoom lent sur Lin à la fin du numéro dix-huit. Quels types de scènes exigent ce genre d’approche ? T’arrive-t-il parfois d’essayer ça et de devoir te retenir parce que tu es allé trop loin ?
WES CRAIG : Je trouve que c’est aussi un aspect intéressant de la bande dessinée. Le trait, c’est comme la musique, c’est un peu comme « jouer avec émotion ». Si les personnages sont en colère, heureux ou tristes, je dois essayer de m’imprégner de ça. Par exemple, pour une scène joyeuse, je dessine lentement, avec des lignes simples et fluides. Une scène de colère, c’est rapide, ça éclabousse la page, ça abîme presque le pinceau ou le stylo que j’utilise parfois. Haha. Je pense que Paul Pope a eu une grande influence là-dessus ; il a un trait vraiment distinctif, plein de mouvement et de vitesse.
En fait, rien que d’en parler maintenant, ça me donne encore plus envie de le faire. Mais ça demande un certain niveau de concentration qu’il est difficile d’atteindre jour après jour.
Peut-être que j’en fais parfois un peu trop. C’est difficile à dire pour moi. Mais si c’est le cas, je dois simplement l’accepter et passer à autre chose. C’est le problème avec les bandes dessinées mensuelles. Je fais de mon mieux, mais si je me trompe, je dois passer au dessin suivant. Je ne redessine pas les pages, je me dis simplement que je ferai mieux la prochaine fois.
IMAGE COMICS : J’aimerais que tu nous parles un peu d’une scène du troisième tome, une confrontation sur un pont. Tu commences avec très peu de cases – seulement trois ! – puis tu montes progressivement jusqu’à environ dix-sept, voire plus si l’on compte les superpositions des personnages, sur trois pages. En plus de cela, un effet sonore se transforme en élément graphique avant de s’intégrer pleinement au dessin à la fin de la séquence. Comment s’est déroulée la préparation de cette séquence ? Dans quelle mesure vous êtes-vous coordonné avec Remender et le coloriste Lee Loughridge ? En gros, comment cette scène a-t-elle fini par prendre cette forme ?
WES CRAIG : Je m’en souviens très clairement, j’ai imaginé cette scène dans un avion. Je crois que je rentrais d’Angoulême.
Vous savez, comme d’habitude, en mangeant du caviar et tout ça…
En fait, c’était pendant un vol de nuit, bien avancé dans la nuit, alors j’étais peut-être en train de délirer quand je l’ai imaginée.
Rick n’aurait pas écrit ça pour moi. Ça demande beaucoup de dessin, et ça ne fait pas avancer l’histoire. Il ne m’aurait pas demandé de faire quelque chose d’aussi exagéré.
Dans mon esprit, je voyais ça comme une musique qui se construisait, faite de couleurs, de composition et d’effets sonores, avec des superpositions d’illustrations, un peu à la manière d’un opéra. J’ai donc dit à Rick que je voulais m’en charger. Il savait bien que j’étais un peu fou et que ça allait m’obliger à dessiner beaucoup de pages supplémentaires, mais il m’a donné son feu vert.
Pour la couleur, c’était Lee, et oui, je lui ai probablement donné des indications assez précises pour cette scène, car la couleur allait être très importante. J’aime bien le résultat, sauf pour le dessin au trait superposé, que je n’ai pas réussi à réaliser comme je l’espérais. Mais, comme je l’ai dit, c’est ça, les BD mensuelles !
IMAGE COMICS : Jordan Boyd — c’est le deuxième coloriste de la série, après Lee Loughridge, et ils traitent tous les deux ton art de manière similaire. Comment se passe ta collaboration avec Jordan ? Qu’est-ce que tu apprécies dans ce qu’il apporte ?
WES CRAIG : Eh bien, j’adore ce que Lee a mis en place et j’entends beaucoup de retours positifs à ce sujet. Je pense que les couleurs unies contribuent à faire ressortir la bande dessinée. Et Jordan est génial parce qu’il est capable de s’en servir comme base et de partir de là pour aller plus loin. Il joue avec la lumière et les ombres pour ajouter une dimension tridimensionnelle, mais sans en faire trop.
Il comprend aussi vraiment comment utiliser la couleur non pas de manière littérale, mais plutôt émotionnelle, en puisant dans l’atmosphère de la scène.
Il est génial.
J’espère le rencontrer un jour pour pouvoir le serrer dans mes bras et le couvrir de baisers.
Entrez dans l’Académie du meurtre avec Deadly Class !
Deadly Class Intégrale Tome 1
1987, San Francisco. Marcus Lopez, fils d’immigrés nicaraguayens et SDF depuis plusieurs années, peine à trouver un sens à sa vie. Alors qu’il pense sérieusement à mettre fin de ses jours, il fait la rencontre de Saya, une mystérieuse jeune fille qui va lui ouvrir les portes de l’Académie Kings Dominion des Arts Létaux. Il découvre l’existence d’une école où l’on enseigne aux héritiers de l’élite financière à ériger le meurtre au rang d’art. Marcus a désormais un but dans la vie, il va tuer celui qu’il considère responsable de la mort de ses parents : Ronald Reagan.